おとぎ話 Live report

　彼ら2回目となるワンマン・ライブはソールドアウト。ぎっしりのオーディエンスで埋まった開演前の下北沢CLUB251は、独特の雰囲気が漂っていた。とにかく観客が若いのだ。SUPER BEAVERのメンバ－は19～20歳なのだが、オーディエンスの大半が彼らとほぼ同世代。ステージ上とフロアが同級生っぽいムードでつながっている。そしてライブは、それがそのまま形になって表われたのだ。メンバーがステージに入ってくる。

客席からはメンバーそれぞれの名前が叫ばれる。まず柳沢亮太（G.&Cho.）、上杉研太（B.）、藤原広明（Dr.）が登場し、最後に渋谷龍太（Vo.）がマイクの前に立って「SUPER BEAVERのライブ、始めまぁす！」とひと言。ガツンと音が出る。渋谷が裸足でモニタースピーカーに片足を掛けて、1曲目の「ニセモノ」を歌い出すと、客席は一気にヒートアップ。一方で、メンバーは非常に落ち着いて演奏している。
若いが、ライブでシッカリと鍛えられている印象だ。立て続けに「無常の風」。この辺りから緊張が解けて、早くもドラムとベースが伸び伸びとプレイし始める。♪揺れてる波　揺らしてる風　僕らも同じ感じ♪というリリックがキチンと伝わってくる。自分達の日常から歌を生むバンドとしての姿勢が明確に出たナンバーだ。それを受けて3曲目「君色の夏」で最前列の観客が身体を激しく揺さぶり始めた。あまりライブに慣れていないと思われるが、その無茶苦茶な暴れっぷりの気持ちがとてもよく分かる。最初に書いたように、SUPER BEAVERのライブは同世代のバンドとオーディエンスによるコミュニケーションの場なのだ。

　 「イェーイ！　すごい景色だよ、これ。１人１人こっちに上ってきて見たらいいよ。いい顔ばっかり」と渋谷がMCを始める。友達に話しかけるような語り口。それに応える客席も、同じ感じだ。
　曲調はストレートなロック。「心に煙」など、曲として芯のあるものが多いが、もう少し演奏力があればよりバンドとしての膨らみが出ると思われる曲もある。
　中でハッとしたのは「夕焼け赤く染まって」や「リセット」などのポストロック的なアプローチを持ったナンバー。曲中に素早い展開を仕掛けて、スピード感を増幅させる。また「グッバイ」などで柳沢がギター1本で見せた頑張りも聴き応えがあった。若いバンドだけに、音楽的な柔軟性が充分にある。SUPER BEAVERの今後の可能性が見えたのが心強かった。

　アンコールではまず藤原が出てきて思いを語る。「去年のワンマンの時は、高校を卒業したばっかりだった。この前、同級生と飯食ったんだけど、そいつが変わっちゃってて悲しかった。俺達が音楽の夢を追いかけてることを、『社会の厳しさが分かってない』って言う。それで俺は『ライブ、観に来てくれ。感動しなくてもいいから、とにかく最後まで観てってくれ』と言った。それぞれがそれぞれに頑張ってる。それでいいと思う」。客席から共感の声が上がる。

　　ラストに心を込めて1曲歌いSUPER BEAVERのライブは終わった。まだ始まったばかりのメンバーの人生と、まだ始まったばかりのバンド・ストーリー。今、それらはピッタリと重なっている。メンバーの成長とバンドの成長が、リアルタイムで音楽になっていく。より広い世代に共感を呼ぶ歌が生まれる時、SUPER BEAVERはタフなロックバンドになっていることだろう。

レポート：平山雄一　撮影：松本誠司